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Feb 26, 2024

Le dernier film d'animation 2D de Disney n'est pas celui auquel vous pensez

Contrairement à la croyance populaire, « La Princesse et la Grenouille » n’a pas mis fin au style traditionnel de Disney. Lorsqu'on fait référence à la longue filmographie de Walt Disney Animation Studio, la plupart font référence à The

Contrairement à la croyance populaire, « La Princesse et la Grenouille » n’a pas mis fin au style traditionnel de Disney.

Lorsqu'on fait référence à la longue filmographie de Walt Disney Animation Studio, la plupart font référence à celle de 2009.La princesse et la grenouille en tant que dernier film de la société produit dans son style d'animation 2D caractéristique. La comédie musicale princesse se déroulant à la Nouvelle-Orléans suit certainement les traces esthétiques et narratives deBlanc comme neige,Cendrillon,La petite Sirène, et d'autres films classiques de Disney, et il est arrivé juste au moment où la société a effectué un passage définitif à l'animation 3D plus contemporaine deEmmêlé,Congelé, etMoana . Malgré sa réputation, La Princesse et la Grenouille n'était en réalité que l'avant-dernier long métrage d'animation 2D de Disney. Le véritable dernier film Disney à approuver le style 2D est sorti en salles deux ans plus tard, et bien qu'il ne soit jamais devenu un immense phénomène, il a servi de serre-livre approprié à la tradition emblématique du studio.

Entre la sortie des années 2010Emmêléet 2012Les Mondes de Ralphet au milieu de sorties plus importantes dans d'autres divisions de Disney telles que Marvel'sCapitaine AmériqueetThor, et celui de PixarVoitures 2, Walt Disney Animation Studios n'a sorti en salles qu'un seul long métrage en 2011 : un redémarrage de l'une des plus anciennes propriétés intellectuelles sous licence de Disney, recréée dans son style d'animation 2D original.

Ce film étaitWinnie l'ourson, dirigé parStephen AndersonetDon Hall . Basé sur des personnages et des histoires deAA Milne Les livres pour enfants du même nom de Winnie l'ourson et ses personnages imaginatifs dans Hundred Acre Wood faisaient partie de la famille Disney depuis 1961, lorsque Walt lui-même a acquis les droits de licence du domaine Milne. Le studio a d'abord créé diverses featurettes basées sur les histoires, en commençant par "Winnie l'ourson et l'arbre à miel" de 1966, qui ont ensuite été reconstituées et développées pour créer le long métrage de 1977,Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson.

Au cours des années qui ont précédé 2011, Pooh et ses amis ont joué dans divers projets Disney, dont neuf films directement en vidéo, quatre émissions de télévision et dix courts métrages. Tigrou et Porcinet ont même obtenu leurs propres longs métrages en salles avecLe film TigrouetLe grand film de Porcinet , respectivement. Tous ces éléments, à l'exception de la série Playhouse DisneyMes amis Tigrou et Ourson, a suivi l'esthétique du film original de 1971 : des animations 2D avec des lignes dures et des designs naturalistes, comme si elles sortaient directement des pages d'un livre pour enfants magnifiquement illustré.

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Destiné à faire revivre la franchise Pooh pour une nouvelle génération, Winnie l'ourson de 2011 s'inscrit stylistiquement dans la lignée des projets Disney Pooh qui l'ont précédé. Bien que légèrement plus raffinée, son animation conserve l’aspect familier dessiné à la main. Simultanément, contrairement à la plupart des fonctionnalités de Disney Renaissance telles queLa belle et la BêteouLe roi Lion , Winnie l'ourson rejette la grandeur pour endosser une beauté plus modeste. La même chose pourrait être dite pour le film de 1971 qui se déroule contre ses prédécesseurs Silver Era commeLa Belle au bois dormantouPeter Pan . Il n'y a pas de montagnes, de châteaux ou de personnages sublimes dans Winnie l'ourson, mais le bois de cent acres semble toujours aussi réconfortant et invitant.

Cette même sobriété s'applique au récit de Winnie l'ourson. Avec une durée d'exécution de 63 minutes, Pooh est court et doux. Son intrigue principale suit Pooh (Jim Cummings) et ses amis se méprenant naïvement sur celui de Christopher Robin (Jack Boulter ) absence innocente comme les agissements d'un kidnappeur monstrueux. De nombreuses petites quêtes secondaires et mésaventures s’ensuivent, imitant la structure anthologique des livres et du film originaux. Pendant tout ce temps, le désir de miel de Pooh le distrait à plusieurs reprises, mais la seule chose plus grande que son estomac est son cœur ; son appétit peut attendre si cela signifie faire le bien envers ses amis.